Blog Image

Blog

Komponistinnenfestival in Essen focust opnieuw op vergeten maar groots werk van vrouwen

Notities Posted on 8 maart 2025 09:00

In het Duitse Essen vindt vanaf 20 maart de tweede editie van het Komponistinnenfestival her:voice plaats. Opnieuw staat er (orkest)werk van compleet vergeten vrouwelijke componistes op het programma, zoals Charlotte Sohy. In een goeie mix wordt ook hedendaags werk gepresenteerd, deze keer van Missy Mazzoli en Kaija Saariaho. Veel aandacht gaat er voorts naar Alma Mahler-Werfel. In het Folkwang Museum loopt een tentoonstelling met werk van Oskar Kokoschka uit de tijd dat hij uitermate in de ban was van de weduwe van Gustav Mahler.

Her:voice programmeert een mix van ouder en hedendaags werk.

Vrouwelijke componistes staan steeds meer in de belangstelling. Hun werk wordt – eindelijk en gelukkig maar – herontdekt en opnieuw of voor het eerst gepubliceerd en uitgevoerd. Vaak gaat het dan om liederen, werken voor piano solo en voor kleine bezettingen. Op het programma van orkesten komen vrouwelijke componistes nauwelijks voor, zo toonde onderzoek van de Engelse organisatie Donne overtuigend aan.

Al te gemakkelijk gaat men ervan uit dat vrouwen vroeger geen symfonieën, concerti of opera’s gecomponeerd hebben. Dat zou dan onder meer te maken hebben gehad met hun beperktere opleiding en een gebrek aan middelen én netwerk om composities voor grotere bezetting in het openbaar te brengen. Toch blijkt het steeds meer een misvatting dat vrouwen geen groot(s) werk geschreven hebben. Als men ervoor open staat, en er desnoods ook doelbewust naar op zoek gaat, dan blijken er nog veel kleppers te ontdekken.

Het festival her:voice in het Aalto-Theater in Essen heeft zich daarom tot taak gesteld vier jaar lang vier grote, tot nu toe (bijna) onbekende orkestwerken van vrouwelijke componistes op het podium te brengen. Vorig jaar waren dat de opera Fausto van de Franse componiste Louise Bertin (1805-1877) en de derde symfonie van Florence Price (1887-1953). Hedendaags orkestraal werk kregen we van de New Yorkse Missy Mazzoli (1980), die zich voor River Rouge Transfiguration liet inspireren door de industrie in Detroit. Het was een schitterend programma, zo konden we zelf vaststellen, en het smeekte om meer.

La grande guerre

Het bejubelde Fausto van de tot vorig jaar voor vrijwel iedereen volslagen onbekende Louise Bertin werd dit seizoen alvast hernomen en is ook de afsluiter van de tweede editie van het Komponistinnenfestival, van 20 tot 23 maart. De nieuwe naam op het programma van her:voice is deze keer Charlotte Sohy (1887-1955), een vrouw met een groot gezin van zeven kinderen die er, net zoals Clara Schumann met haar acht kinderen, toch in slaagde artistieke avonturen te beleven. Ondanks haar uitgebreide opleiding – o.m. bij Vincent d’Indy aan de Schola Cantorum in Parijs – en de steun van haar man moest ze haar werken publiceren onder de mannelijke naam Charles.

Tijdens een ‘gespreksconcert’ illustreert pianiste Juriko Akimoto leven en werk van Charlotte Sohy met composities voor kamermuziek op de vleugel. Tijdens een ander concert in de Philharmoniker kunnen we kennis maken met Sohy’s laat-romantische symfonie La grande guerre, een tot 2014 vergeten orkestwerk dat tijdens haar leven nooit werd opgevoerd. Ze begon aan die symfonie tijdens de Eerste Wereldoorlog en uitte er haar verlangen naar vrede en broederschap mee. Kan het actueler?

Twee hedendaagse stukken vervolledigen het programma van dat concert: Color Field van de Engelse Anna Clyne (1980), geïnspireerd door een schilderij van Mark Rothko, en Winterhimmel van de meermaals bekroonde Finse componiste Kaija Saariaho (1952-2023).

Voor een ander werk van Saariaho wordt uitgeweken naar het 30 km verder gelegen Gelsenkirchen. In het Musiktheater aldaar staat de opera Innocence op het programma. ‘Een actueel en toch tijdloos onderwerp, aangrijpend en spannend verpakt in een snelle mix van hedendaags muziektheater, toneel en oude tragedie’, luidt het. Deze ‘gevierde opera-thriller’ gaat over ‘trauma, verdriet, woede en hulpeloosheid van mensen’.

Gekmakend gebrom

Lera Auerbach, vorig jaar de hedendaagse componiste op het programma. Dit jaar is dat Missy Mazzoli. (© vja)

Nog meer suspens belooft de opnieuw uitgenodigde Amerikaanse Missy Mazzoli in het Aalto-Theater in Essen met The Liste­ners, een opera in twee delen. Claire lijdt aan slapeloze nachten door een diep, permanent gebrom dat haar gek maakt. Met haar leerling Kyle, die die laagfrequente toon ook waarneemt, bezoekt ze het huis van Howard Bard, een charismatische filosoof die naar verluidt ook andere mensen heeft geholpen die er last van hebben. Ze wordt hartelijk ontvangen door Howard en de groep ‘Listeners’. En Claire leert het onverklaarbare gezoem en zijn steeds groter wordende krachten te accepteren. Maar zodra de bijeenkomsten van de luisteraars een cultstatus krijgen, loopt de situatie uit de hand. 

Missy Mazzoli is een van de bekendste en meest gevraagde artiestes/n van haar generatie. De opera zorgde voor veel opschudding bij de première in Noorwegen in 2022 en beleeft nu zijn Duitse première. Zelf omschrijft de componiste, die tijdens het festival in gesprek gaat met het publiek, The Listeners als een opera over ‘ons wanhopige verlangen naar verbondenheid, onze zoektocht naar gemeenschap en zingeving en de kracht van charismatische leiders die misbruik maken van dat verlangen’. Ook andere composities van de Amerikaanse, zoals een strijkkwartet en een aria uit haar eerste opera Breaking the Waves zijn dan te horen.

Belgische toets

Het Duitse festival kleurt ook een beetje Belgisch met een concert van B’Rock Orchestra en het Vocal Consort o.l.v. Andreas Küppers. Onder de titel Seraphim brengen zij met mezzosopraan Lucile Richardot ‘hemelse’ muziek van onder meer Francesca Caccini, Hildegard von Bingen, Isabella Leonarda en een hele reeks nog minder bekende componistes.

Kokoschka en Alma Mahler

Oskar Kokoschka: ‘Frau im Blau’, naar Alma Mahler.

In het iets verder gelegen Folkwang Museum gaat samen met het festival de tentoonstelling Frau im Blau van start, met werk van Oskar Kokoschka. De jonge schilder geraakte begin 20ste eeuw compleet in de ban van Alma Mahler-Schindler. De obsessieve liefde die hij in korte tijd voor de weduwe van Gustav Mahler ontwikkelde, komt tot uiting in schilderijen, tekeningen, waaiers en een muurschildering. Het hoogtepunt van die creatieve obsessie bereikte hij toen hij de poppenmaakster Hermine Moos een levensgrote pop liet maken naar het voorbeeld van zijn onbereikbare liefde, die inmiddels getrouwd was met Walter Gropius. Vrouw in blauw (1919) was het eerste schilderij met als thema die pop. Het kondigde een keerpunt aan in zijn schilderstijl. De tentoonstelling in het ook voor het overige bezoekwaardige museum Folkwang is de eerste in 30 jaar die alle werken van Kokoschka samenbrengt die geïnspireerd zijn door Alma Mahler. Ze loopt tot 22 juni.

De liederen van Alma Mahler – andere composities van haar zijn niet bewaard gebleven – zijn te horen in een ‘Wiener salon’ tijdens het festival, samen met liederen en kamermuziek van tijdgenotes en kennissen Berta Zuckerkandl, Evelyn Faltis en Kralik von Meyrswalden (een studiegenote van Gustav Mahler). Daarnaast zijn in een symfonieconcert vijf liederen van Alma Mahler in een orkestversie van Jorma Panula te horen.

Met het interdisciplinair project Doppelbindnisse, waaraan behalve het Aalto-Musiktheater, de Essener Philharmoniker en Folkwang onder meer ook de Alte Synagoge bijdragen, wil men nieuw licht werpen op zowel de biografie van Alma Mahler als op haar werk, dat in de schaduw bleef van haar beroemde echtgenoten.

Het Komponistinnenfestival wordt dan ook opnieuw omkaderd met veelbelovende lezingen. Die van vorig jaar werden inmiddels gebundeld in deze uitgave.

__________________

Volledig programma van het Komponistinnenfestival: www.theater-essen.de/musiktheater/hervoice-ii/



Componistes en muzikantes op het witte doek

Notities Posted on 5 maart 2025 10:00

Zopas genoot ik in De Roma van ‘Gloria!’, een prijswinnend kostuumdrama dat regisseuse Margherita Vicario opdroeg aan alle vrouwelijke componistes die tussen de plooien van de geschiedschrijving belandden. De jongste tijd halen wel meer componistes en muzikantes het witte doek. Ik lijst er enkele op. Wie programmeert ze eens samen op een festival? Want om ze in de cinema te zien, moet men bij de pinken zijn – of er ver voor rijden.

Gloria! (trailer) speelt zich af in het Sant’Ignazio Istituto, een katholiek weeshuis voor jonge vrouwen die er, zoals gebruikelijk in het Italië van de 18de eeuw, een muzikale opleiding krijgen. De link met het Venetië en Il prete rosso (de rode priester) Antonio Vivaldi is gauw gelegd. Maar afgezien van enkele van zijn prachtige composities, waaronder zijn jubelend Gloria dat de titel leverde, speelt deze componist geen rol in de film. Het verhaal is fictief, weliswaar met historisch accurate details.

Zo is er de verwijzing naar de veranderende tijden na de Franse Revolutie, de verkiezing van paus Pius VII, of de pianobouwer Johann Stein. Van hem staat in het weeshuis een van zijn vernieuwende pianofortes, in de film geleverd door zijn dochter – dat moet dan een knipoog zijn naar Nannette Streicher, die ook pianobouwster was (zie deze notitie). Voorts is de muziek die een van de weesmeisjes componeert, van Maddalena Laura Lombardini Sirmen (1745-1818). Deze virtuoze violiste, zangeres en componiste kreeg haar opleiding inderdaad in een weeshuis. Ze kon pas een artistieke carrière uitbouwen toen ze het weeshuis ontvluchtte door te huwen met een concertmeester. Lombardini is een van de weinige meisjes uit die befaamde weeshuizen van wie werk onder hun eigen naam overgeleverd is.

Het mag duidelijk zijn: onder de muzikantes in het Sant’Ignazio die de norse en heerszuchtige kapelmeester onder zijn hoede heeft, zit heel wat talent. Virtuoos spelende violistes, zangeressen met een hemelse stem, maar ook componerende meisjes. Geen haar in de overigens wilde haardos van de dirigent die er nog maar over peinst de meisjes een kans te geven. Ook niet wanneer hij er zelf niet in slaagt tijdig een werk te componeren voor de ontvangst van de nieuwe paus. Toch weten de op wraak beluste meisjes het slim aan te pakken en bij het pausbezoek zijn zij het die voor de (opzienbarende) muziek zorgen.

Gloria! is erg genietbaar en boeiend met zijn rijkdom aan thema’s. Wel worden die vrij clichématig en weinig diepgaand aangepakt. Naar het einde toe wil Gloria! ook te veel een feelgood-drama zijn. Voor mijn smaak is de scène van het pausbezoek er dan ook wat over. De muziek die de meisjes ten gehore brengen, is daar behoorlijk anachronistisch. Maar de regisseuse, in Italië bekend als actrice en singer-songwriter, won er in eigen land en op het Seattle International Film Festival wel een prijs mee. Voorts kreeg Margherita Vicario in Seattle ook de Grand Jury Prize en werd ze in Italië bekroond met een Globo d’Oro voor beste debuut. Op het filmfestival in Berlijn was Gloria! in de running voor de Gouden Beer.

Gezien de opzet om de vergeten componerende vrouwen, al dan niet uit de weeshuizen, uit de vergetelheid te halen wil ik die prijzen en aandacht alleen maar toejuichen. Garantie op programmering in onze zalen betekent die erkenning evenwel niet. Voor zover ik kon nagaan, staat Gloria! enkel nog op het programma in CC Belgica in Dendermonde (24 april).

Maria Anna Mozart

In De Wereld van Sofie op Radio 1 (vanaf 40’30’’) mochten we onlangs kennismaken met Mozart’s Sister (trailer). Dat vond ik dubbel vreemd. Deze recente, prijswinnende documentaire van de Australische Madeleine Hetherton-Miau is, opnieuw voor zover ik kon nagaan, nergens in onze contreien te zien. Dat mag weliswaar geen excuus zijn om het er niet over te hebben. Alleen was de manier waarop deze film en de inhoud ervan werden voorgesteld toch wat bizar voor wie al wat meer vertrouwd is met componistes.

De presentatrice viel zowat van haar stoel toen haar verteld werd dat vrouwen ook gecomponeerd hebben. En dan nog wel de zus van Mozart! Nochtans is over Maria Anna Mozart, roepnaam Nannerl, al veel eerder (2010) een speelfilm gemaakt, notabene met dezelfde titel, Mozart’s Sister (Frans origineel: Nannerl, la soeur de Mozart). Daarvoor componeerde Marie-Jeanne Serero muziek die van Nannerl hád kunnen zijn, want vooralsnog was/is die nog niet teruggevonden. De Franse cineast René Féret nam toen voor zijn kostuumdrama nog wel meer loopjes met de geschiedenis. Zo is Nannerl in deze prent geen pianiste maar een violiste. Ze krijgt van haar vader echter het bevel daarmee te stoppen, want muziek maken is natuurlijk niets voor meisjes. In werkelijkheid bleef Maria Anna Mozart altijd pianoforte en klavecimbel spelen, vaak samen met haar vader, en gaf ze ook les. 

Hoe fictief en aandoenlijk geacteerd ook, had Nannerl, la soeur de Mozart, de verdienste een goed beeld te schetsen van de beperkingen waaraan meisjes in die tijd onderhevig waren, schreef ik al in Vrouw aan de piano (p. 259).

Ik ben zeer benieuwd hoe dat in de documentaire Mozart’s Sister uitpakt. En wat is het ‘controversieel nieuw bewijsmateriaal’ aangaande Maria Anna’s talent? Haar muzikale bijdrage aan de muziekgeschiedenis zou volgens de regisseuse groter geweest zijn dan algemeen bekend. Bouwt ze voort op wat de Welsh-Australische professor Martin Jarvis eerder ook al stelde (zie deze notitie)? Om dat te weten te komen, zou ik morgen 9 maart zo’n 300 km moeten rijden voor een Engels ondertitelde vertoning in Assen in Nederland.

Anna Magdalena Bach

Nannerl Mozart doet me denken aan Anna Magdalena Bach, die andere vrouwelijke naamgenote van een gerenommeerde componist. Met haar konden we kennismaken in de documentaire Written by Mrs. Bach (2014, in 2018 heruitgebracht als Written by Mrs. Bach: Broken Silence, trailer). Het verhaal wordt verteld door de Britse componiste Sally Beamish, maar aan de basis ligt andermaal grafologisch onderzoek van de genoemde professor Martin Jarvis. Hij betoogt dat niet Johann Sebastian maar zijn vrouw Anna Magdalena de pen vastgehouden heeft van enkele van ‘zijn’ befaamde cellosonates en nog meer BWV’s. Ook over die (controversiële) theorie en documentaire had ik het eerder in Vrouw aan de piano (p. 105-115). Ik zag de documentaire destijds op de BBC.

Clara, Robert en Johannes

Over Clara Schumann zijn er een pak meer films gemaakt. Haar vermeende relatie met Johannes Brahms is dan ook gefundenes Fressen voor filmmakers. Bijgevolg veel romantiek dus, zoals in de Duits-Frans-Hongaarse coproductie Geliebte Clara van Helma Sanders-Brahms (2008, trailer, integraal op YouTube) – die me niet echt wist te overtuigen. In Vrouw aan de piano (p.68-69) bespreek ik er kort nog drie andere. Het Duitse Träumerei (1944) bijvoorbeeld, dat in nazitijd een idealistische kijk op Clara Schumanns leven schetste. Song of Love (1947), een Hollywood-productie met in de hoofdrollen Kathrine Hepburn als Clara Schumann, Paul Henreid als Robert Schumann, Robert Walker als Johannes Brahms, zette uiteraard ook de vermeende intrige tussen Clara en Johannes flink in de verf. De muziek werd aan de piano gespeeld door de legendarische Arthur Rubinstein. En dan is er nog Frühlingssinfonie (1983) van Peter Schamoni, met Nastassja Kinski in de hoofdrol. Steeds dus veel romantiek en twijfels over de authenticiteit.

Dora Pejačević

Voor accuratere portretten van componistes kunnen we terecht bij de Duitse pianiste Kyra Steckeweh, die samen met cineast Tim Van Beveren Komponistinnen (2018) maakte. Voor deze bekroonde documentaire (o.m. Opus Klassik 2020) doorkruisten ze Europa op zoek naar sporen van Fanny Mendelssohn (1805-1847), Emilie Mayer (1812-1883), Mel Bonis (1858-1937) en Lili Boulanger (1893-1918).

Grondige research deden Steckeweh en Van Beveren opnieuw voor een portret van de Kroatische pianiste en componiste Dora Pejačević (1885-1923). En opnieuw viel het duo met Dora – Flucht in die Musik (2022, trailer) in de prijzen. Om Komponistinnen te kunnen zien reisde ik naar Keulen, voor Dora – Flucht in die Musik naar Maastricht. Intussen zijn beide documentaires wel beschikbaar op dvd of te streamen. Kyra Steckeweh bracht de muziek van de componistes ook telkens uit op cd.

Alice Herz-Sommer

Over muzikantes en dirigentes zijn intussen ook al wat prenten verschenen. En dan wil ik het níét hebben over het fictieve en al genoeg besproken Tár, maar over films waaraan een historische figuur ten grondslag ligt.

Eerst en vooral The Lady in Number 6: Music Saved My Life (trailer). Alice Herz-Sommer, over wie deze documentaire gaat, heeft nét niet meer kunnen meemaken dat de makers onder meer een Oscar wonnen met haar ontroerende en inspirerende verhaal – ze overleed in 2014 op 110-jarige leeftijd. In 2012 werd haar levensverhaal met haar medewerking al opgetekend in het boek De pianiste van Theresienstadt van Caroline Stoessinger.  

De Joodse Alice Herz-Sommer groeide op in Praag in kringen van bekende kunstenaars en intellectuelen, onder wie Gustav Mahler, Sigmund Freud, Stefan Zweig en Franz Kafka. Aan haar zorgeloze bestaan als concertpianiste kwam een einde toen de nazi’s de macht grepen. Alice verloor in de Holocaust haar moeder, haar echtgenoot en vele vrienden. Zijzelf en haar zoontje overleefden Theresienstadt. Dankzij de muziek.

Kan kunst de wereld redden? Ik wilde het graag geloven toen ik schreef over Alice Herz-Sommer in Vrouw aan de piano (p. 302-304). Misschien moet ik in deze beangstigende tijden haar van optimisme blakende verhaal maar eens herlezen en herbekijken.

Antonia Brico

In De dirigent (2018, trailer) schetst de Nederlandse regisseuse Maria Peeters het portret van Antonia Brico (1902-1989). Deze Nederlands-Amerikaanse pianiste werd bij de lancering van de film vaak voorgesteld als de eerste vrouwelijke dirigente. Dat is buiten de waarheid. Clara Schumann (1819-1896) stond in de jaren 1850 al voor een orkest wanneer haar man verstek gaf. Ethel Smyth (1858-1944) deed het zeer vaak, net zoals Nadia Boulanger (1887-1997) – en welke vrouwen nog allemaal? 

Antonia Brico was wel de eerste vrouw die, na lang van het kastje naar de muur gestuurd te zijn, in 1930 de Berliner Philharmoniker leidde, en in 1938 de New York Philharmonic.

Destijds ben ik naar Vlissingen gereden om De dirigent te kunnen zien. Op een sporadische vertoning na, zoals naar aanleiding van de oprichting van het Virago Symphonic Orchestra van contrabassiste Eline Cote in 2020, vond men het in België niet nodig deze prent te programmeren.

Orin O’Brien

En dan is er ten slotte The Only Girl in the Orchestra (2024, trailer), deze week bekroond met een Oscar voor beste korte documentairefilm (35′). Die vertelt het verhaal van contrabassiste Orin O’Brien, die in 1996 als eerste voltijdse vrouwelijke muzikante werd aangeworven bij de New York Philharmonic. Dat was onder Leonard Bernstein. Pro memorie: Bernstein was ook de mentor van dirigente Marin Alsop. Regisseuse Molly O’Brien is Orins nichtje. Al is het een Oscar-winnaar, wellicht zal ie ook niet gauw onze zalen halen. Maar hij is momenteel wel te zien op Netflix!

(Tussen haakjes: is het u ook opgevallen dat vrijwel al deze films en documentaires, en vaak ook de soundtrack, gemaakt zijn door vrouwen?)

Tot zover een kleine selecties films over het thema dat mij na aan het hart ligt – voor het overige ben ik niet bepaald een filmspecialiste. Mocht u nog vermeldenswaardige titels kennen, zet ze gerust in de reacties. Ook als u weet hebt van vertoningen van bovenstaande.



Na Klara in Vrouwenhanden, stem vrouw voor de Klara top 100

Notities Posted on 17 november 2024 11:24

De jaarlijkse Klara top 100 komt er weer aan. Dat betekent andermaal mobiliseren om voor vrouwelijke componistes te stemmen. Gelukkig doet Klara daar nu zelf ook steeds meer moeite voor.

Ik voel me nog steeds wat beduusd door de lof en de erkenning die ik op antenne kreeg toegezwaaid door Katelijne Boon en Greet van ’t Veld, afgelopen maandag 11 november tijdens Klara in Vrouwenhanden. Dat ik ‘honderd procent gelijk’ had toen ik destijds met mijn opiniestuk in De Standaard (Natuurlijk wint Clara de Klara top 100 niet) had aangeklaagd dat vrouwelijke componistes geen schijn van kans maakten om in de Klara top 100 te belanden. En dat mijn boek Vrouw aan de piano een ‘heel goeie duw in de rug’ betekende.

Intussen kan je niet anders dan vaststellen dat ze bij Klara nu flink hun best doen om de muziek van vrouwen de plaats te geven die hun toekomt. Greet en Katelijne maar ook veel van hun collega’s trekken flink mee aan die kar. Waarvoor grote dank!

Maar nu is het weer aan u en mij en iedereen! Zelfs al u net als ik bedenkingen hebt bij dat hele top 100-gedoe, stem die steengoede componistes erin. Opdat nog meer mensen hun muziek leren kennen en waarderen.

Ik stuurde intussen mijn selectie in. Het blijft een moeilijke keuze want het aanbod is groot. En eigenlijk stem je het best op een strategische manier door te kiezen voor al wat bekender werk, of toch composities die al eens doorgedrongen zijn tot de top 100: het pianoconcerto of het pianotrio van Clara Schumann, het pianotrio van Fanny Mendelssohn, de Trois pièces pour violoncelle et piano van Nadia Boulanger, Nuit calme van Henriette Bosmans, Caritas abundant van Hildegard von Bingen, Lasciatemi Qui Solo van Francesca Caccini. Prima keuze, doet u gerust.

Maar erop hopend/vertrouwend dat die het ook zonder mij kunnen halen, tip ik dit jaar voor mijn nummer 1 toch eens een ander pareltje. Of zeg maar parel: het bruisende scherzo uit de Derde symfonie van Louise Farrenc. (Overigens bespreek ik dat werk aanstaande woensdag uitvoerig tijdens mijn cursus bij Amarant.) Nog liever had ik Desdémone van Mel Bonis op 1 gezet. Maar dat staat niet eens in die verdomde want toch sturende keuzelijst. Zelf tippen dan maar? Nee, daar zie ik de zin helemaal niet van in.

Wie nog meer inspiratie wenst, kan terecht in een eerder bericht over de top 100 op mijn blog. Volgens Katelijne overigens ook een ’schat aan informatie’. 😍

Stemmen maar!



Volgende »